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Título:Alvin y Las Ardillas 2 Título original:Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel País:USA Estreno en USA:23/12/2009 Estreno en España:25/12/2009 Estreno en DVD (venta):28/04/2010 Estreno en Blu-ray:28/04/2010 Productora:20th Century Fox Director:Betty Thomas Guión:Jonathan Aibel & Glenn Berger Reparto:Jason Lee, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Anna Faris, Christina Applegate, Amy Poehler Calificación:Recomendada para todos los públicos
Sinopsis:
Alvin, Simon y Theodore, las ardillas más famosas y divertidas del cine regresan a la gran pantalla para protagonizar una nueva aventura. En ella, Alvin (con la voz original de Justin Long) y sus compañeros deben enfrentarse a la presión de la escuela, a los problemas de la celebridad y a un grupo de chicas ardilla que les está haciendo la competencia.
Notas:
Secuela de la película de 2007, 'Alvin y las ardillas'.
Dirección: Tim Hill.
País: USA.Año:2007.Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Jason Lee (Dave Seville)David Cross (Ian Hawk), Cameron Richardson (Claire), Justin Long (voz de Alvin), Matthew Gray Gubler (voz de Simon), Jesse McCartney (voz de Theodore).Guión: Jon Vitti, Will McRobb y Chris Viscardi; basado en un argumento de Jon Vitti; sobre los personajes creados por Ross Bagdasarian.Producción: Ross Bagdasarian Jr. y Janice Karman.Música: Christopher Lennertz.
Fotografía: Peter Lyons Collister.Montaje: Peter E. Berger.Diseño de producción: Richard Holland.Vestuario: Alexandra Welker.Estreno en USA: 14 Diciembre 2007. Estreno en España: 21 Diciembre 2007.
SINOPSIS:
Tres ardillas muy peculiares –Alvin, Simon y Theodore– deciden instalarse en la casa de Dave Seville. En seguida las ardillas se dan cuenta de la necesidad de convencer a Dave de que las deje vivir en su casa para demostrarle que no sólo pueden andar como una persona… ¡sino que pueden cantar! No tardarán en revelarse como la sensación musical del momento. Los problemas surgen cuando las ardillas comienzan a darse cuenta de su éxito y se vuelven contra Dave. Sin embargo, pronto descubrirán que haber formado una familia con Dave es el mayor éxito de todos.
CÓMO SE HIZO:
1. El proyecto Alvin y las Ardillas llevan casi cincuenta años causándole destrozos a Dave Seville – y haciendo las delicias del público de todo el mundo – en diversas encarnaciones. Desde el momento en que adquirieron vida, producto del creativo ingenio del cantante y compositor Ross Bagdasarian, Sr., el pegadizo tono de las ‘Ardillas’ ha sido un pilar de la cultura pop para jóvenes y menos jóvenes. Según afirma el productor Ross Bagdasarian, Jr., un largometraje de ALVIN Y LAS ARDILLAS producido por un gran estudio ha sido un objetivo perseguido durante mucho tiempo. “[La productora] Janice [Karman] y yo hemos estamos pensando en rodar una película con las Ardillas durante más de diez años, y una de las cosas verdaderamente importantes para nosotros era realizar una película con la que pudieran disfrutar tres generaciones de admiradores de las Ardillas”. Así lo explica: “Hagamos lo que hagamos con Las Ardillas, siempre tratamos de que siga siendo nuevo. Y pensamos que resultaría divertido colocar a las ardillas en un mundo de acción real y, a continuación, reinventar el aspecto de los personajes para hacer que resulten creíbles en ese ambiente”. “Queríamos asegurarnos de que las Ardillas conservaran la esencia de los personajes a cuyo lado la gente se fue haciendo mayor”, añade Karman. “De modo que uno puede mirar a Alvin y, aunque ahora es una imagen tridimensional creada por un ordenador, el espíritu de la creación original permanece ahí”. Bajo los atentos ojos de los dos productores, la “Ardilla interior” de estas adoradas figuras – la naturaleza traviesa pero bienintencionada de Alvin, el sesudo intelecto de Simon y el adorable encanto de Theodore – permanece intacta en todas ellas. Karman amplía detalles: “Ross y yo nunca tratamos a Las Ardillas como si fueran dibujos animados. Tenían verdaderas emociones. Aunque Alvin tuviera mucho desparpajo, era importante que también resultara vulnerable. Simon es el más mayor y, como Las Ardillas no tienen padres, Simon es el adulto que cuida al niño, Theodore, y trata de suavizar al impetuoso Alvin”. Como señala el director Tim Hill, la Ardillas han sufrido algunos cambios estilísticos importantes, así como una cierta actualización de su actitud, para su debut en la gran pantalla. “Éstas no son las Ardillas que conoció tu padre”, dice Hill riéndose. “Tienen un tono y una actitud contemporáneos, y su aspecto y sus movimientos son muy diferentes a los de las anteriores versiones de los personajes. Son luchadores y divertidos, cantan y bailan. Son unas superestrellas del pop… con pelaje”Además, los realizadores elevan la carga emocional de Alvin, Simon, Theodore y Dave. “Queríamos contar un relato reconfortante acerca de la formación de una nueva familia”, explica Hill. “Dave, a pesar de las dudas que tiene sobre sí mismo y sus nuevos pupilos, llega a querer a Alvin, Simon y Theodore”.
Los productores y el estudio dirigieron su mirada al guionista Jon Vitti para que ideara el argumento de ALVIN Y LAS ARDILLAS. Bagdasarian y Karman querían que el guión fuera verdaderamente agudo y, como admiradores de la obra de Vitti, esperaron ocho meses hasta que Jon estuvo disponible. Vitti, que tiene a sus espaldas un largo periodo como guionista y productor en “Los Simpson” y que era uno de los guionistas superestrellas del gran éxito de “Los Simpson” en la gran pantalla, se entusiasmó con la oportunidad de contribuir a dar vida a una nueva encarnación de los adorados personajes. “[Escribir la película] sabía que iba a resultar muy divertido, y que el posible atractivo de la película se extendería a todos los públicos”, observa. “Es una premisa intemporal, aunque disparatada, y con mucha ternura: un personaje paternal con tres ardillas parlanchinas y cantarinas que, efectivamente, acaban siendo sus hijos”.
Vitti tomó nota de las reacciones de quienes supieron que estaba escribiendo el argumento y colaborando en la realización del guión de una nueva repetición en la gran pantalla de ALVIN Y LAS ARDILLAS. “Resultaba auténticamente divertido ver cuánto se emocionaba la gente incluso con la mera idea de una nueva película [de las Ardillas]. A los personajes se les recuerda con afecto y al público le encantan las canciones”.
El equipo de guionistas compuesto por Will McRobb y Chris Viscardi también realizó importantes aportaciones a la versión final del guión, incluida una gran secuencia de un concierto en el tercer acto en la que las Ardillas actúan en un escenario delante de miles de incondicionales, mientras que Dave busca la forma de liberarles de las garras del implacable productor musical, Ian. “Es una gran escena, el clímax de la película, y resultó muy divertido escribirla”, comenta McRobb. “Pero realmente no acabó de encajar hasta que el lugar de filmación estuvo listo”.
El lugar al que se refiere es el Orpheum Theatre de Los Ángeles, uno de los edificios históricos más venerables de la ciudad. Todo el mundo, desde una juvenil Judy Garland hasta una reciente cosecha de ídolos norteamericanos, ha actuado en el renombrado local – que ahora puede incorporar a Alvin, Simon y Theodore a su lista de honor de lumbreras.
McRobb y Viscardi se tomaron muy en serio la responsabilidad de actualizar ALVIN Y LAS ARDILLAS para una nueva generación de admiradores. “Prácticamente todo habitante del planeta conoce ‘La Canción de las Ardillas’”, afirma Viscardi. “Los personajes y su música son partes sagradas de nuestra cultura pop, y queríamos ser muy cuidadosos en la forma como tratáramos esa realidad”.
Con todo, esa responsabilidad fue acompañada de mucha diversión con el tema de las Ardillas. “Cuando trabajábamos en el guión, hubo momentos en que sentíamos como si estuviéramos participando en algo auténticamente fantástico; por ejemplo, cuando yo estaba escribiendo las palabras, Oo-ee-oo-ah-ah – e intentaba imaginar cómo se deletreaban”, recuerda McRobb entre risas.
2. El reparto
El antiguo adagio del mundo del espectáculo que sentencia: “Nunca trabajes con niños ni con animales” adquirió un nuevo significado para los componentes del reparto de la película – ¡que tuvieron que trabajar con unos animales [las Ardillas] que son niños! Felizmente para todos los afectados, el elenco bípedo de la película se llevó a las mil maravillas con sus homólogos cuadrúpedos (creados por ordenador). Pero el proceso del reparto de papeles no fue sencillo. El director Tim Hill observa que el personaje de Dave Seville exige una rara combinación de habilidades cómicas, carisma y simpatía, “todo lo cual fue aportado al proyecto por Jason Lee”. Añade Bagdasarian que “era importante encontrar a un actor que tuviera un atractivo de tal clase que cuando bramara [el grito característico de Dave] ‘¡¡¡ALVIN!!!’, uno siguiera siendo capaz de desearle suerte. Fuimos afortunados consiguiendo a Jason porque él tiene ese tipo de encanto y atractivo”. Además de su talento cómico, Lee mostró su habilidad interactuando con sus tres coprotagonistas, que, naturalmente, no estaban allí. “Se necesita más que una buena línea de visión para hacernos creer que Alvin, Simon y Theodore están ahí, al lado de Jason; lo que hace que resulte real son sus actos y su concentración”, prosigue Bagdasarian. “Y la complicación de la tarea de Jason se multiplicó por tres porque estaba actuando frente a un trío – a quienes rara vez se ve juntos. Siempre tenía que tener en mente qué Ardilla estaba hablando y desde dónde”. “Jason parecía inusitadamente cómodo actuando enfrente de nada”, dice Tim Hill manifestando su acuerdo. “Y David Cross tenía un fantástico sentido que le permitía rodar una toma después de otra”. “Tener que recordar por dónde andaban brincando las Ardillas y en qué orden lo hacían era lo más difícil”, añade Lee. “Alvin va por ese lado; Simon, por este otro; Theodore se queda donde está…espera; está ahí arriba… ¡y ahora allá!”. Dice Lee entre risas, gesticulando para ilustrar su argumento. “Actuar enfrente de nada resulta a veces difícil debido a los detalles técnicos inherentes”, afirma David Cross. “En ocasiones una mera mota de polvo hacía que mis ojos fueran presa de la confusión y tenía que realizar otra toma”. Lee y Cross ya tenían sus papeles cuando los coguionistas McRobb y Viscardi se incorporaron al proyecto – con gran alegría de los escribidores. “Se nos quitó un gran peso de encima cuando supimos que Jason Lee y David Cross recitarían lo que escribiéramos”, afirma McRobb. El dúo de guionistas también observa que la asignación a Cross del papel de Ian, el infame ejecutivo de la discográfica, aportó otra dimensión al personaje. Viscardi explica que “David no tiene el aspecto del malo habitual, y con eso nos divertimos mucho. En anteriores borradores del guión, Ian tenía más del estereotípico ejecutivo musical con mucha labia. David sacó a la luz al ganso que se oculta dentro del personaje, de modo que su Ian es un tipo que trata de ser algo que no es, adoptando las expresiones afectadas de alguien que es poderoso y está en la onda. Pero por dentro… sigue siendo un ganso”.
El personaje de la ex novia, y quién sabe si futura novia, de Dave, Claire, proporciona otra dimensión al atribulado compositor. “Dave tiene una historia cómicamente dificultosa con las mujeres; es otro aspecto de su incapacidad para mantener el orden en su vida”, dice Cameron Richardson. “Creo que la relación entre ambos da al argumento un atractivo añadido para los adultos. Dave tiene que aprender a crecer y su trato con Claire forma parte del proceso”.
Tres de los actores más solicitados de hoy en día – Justin Long, de “Cuestión de Pelotas; Matthew Gray Gubler, de “Mentes Criminales”, y el actor y sensación del pop Jesse McCartney – se incorporaron al proyecto en la fase de postproducción para ponerles voz, respectivamente, a Alvin, Simon y Theodore. Los productores Ross Bagdasarian, Jr. y Janice Karman quedaron encantados con el trabajo de los tres intérpretes – lo que no es pequeña hazaña teniendo en cuenta que el padre de Bagdasarian, Ross, Sr., prestó su voz a los tres papeles antes de su prematuro fallecimiento, y que Bagdasarian y Karman han hecho lo propio los últimos treinta años. “Justin, Matthew y Jesse resultaron todos ellos divertidos e inteligentes, a la vez que transmitían el alma crítica de los personajes”, afirma un agradecido Bagdasarian.
3.Animando a las ardillas
Para la producción de ALVIN Y LAS ARDILLAS los chicos fueron imaginados de nuevo y por completo de cara a la era digital. Una exitosa fusión del mundo real y de la animación digital más avanzada fue necesaria para lograr que las Ardillas resultaran convincentes en una película de acción real. Aunque este nuevo aspecto resulta, sin duda, superior a las Ardillas de los dibujos animados que hemos conocido y adorado durante más de cuarenta y cinco años, aquéllas siguen conservando su esencial “Ardillez”. “El reto consistía en hacer que resultaran creíbles en un entorno de acción real, a la vez que siguieran siendo reconocibles como las Ardillas que conocemos y queremos”, explica la productora Janice Karman. El nuevo aspecto llega muchos años después de que Alvin, Simon y Theodore debutaran en público en “The Ed Sullivan Show” como marionetas que actuaban junto a Dave Seville, interpretado entonces por Bagdasarian Sr. Al principio, las Ardillas tenían un aspecto…¡bueno!; muy de ardillas… sin realismos fotográfico pero se basaban en el animal más que en un lujoso derivado. Su serie de animación “The Alvin Show”, se estrenó en televisión en el otoño de 1961, y, con ello, también se presentó un nuevo aspecto de Alvin, Simon y Theodore. Las afiladas líneas y el aspecto fiero de las Ardillas fueron reemplazados por un trío más amigable y vistosamente vibrante. Aunque la propia Karman supervisó otro rediseño para la segunda serie de dibujos animados que empezó a emitirse en 1983, el aspecto de las Ardillas ha seguido siendo esencialmente el mismo que en 1961… hasta ahora. La creación digital del nuevo aspecto de las Ardillas fue un proceso largo y complicado que se prolongó hasta bien entrada la producción e incluso la postproducción. Colaborando estrechamente con Bagdasarian y Karman, algunos de los más destacados diseñadores de personajes de la industria contribuyeron al nuevo aspecto de las Ardillas; entre ellos figuraban H. B. “Buck” Lewis, cuyo impresionante currículo incluye “Ratatouille” y “La Edad del Hielo”; y Chris Consani, que había trabajado en “Noche en el Museo” y “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario”.
A medida que los personajes iban siendo finalizados, el supervisor de animación Chris Bailey y su equipo de la empresa de efectos visuales Rhythm & Hues Studios – cuya preeminencia en la animación de personajes fue puesta de relieve en “Noche en el Museo”, “Happy Feet (Rompiendo el Hielo)” y “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario” – comenzaron a obrar su magia animando y virtualmente creando las interpretaciones de Alvin, Simon y Theodore. Coger a unos personajes clásicos adorados por generaciones de incondicionales de todo el mundo y cambiar por completo su aspecto, conservando a la vez un sentido de familiaridad, planteaba todo un reto pero Bailey estaba a la altura de la tarea. Bailey ha trabajado en el sector digital durante varios años aportando su talento a películas como “X2,” “Garfield” y “El Gran Alberto”.
Los cuidadores del fenómeno ALVIN – Bagdasarian y Karman – quedaron impresionados con el trabajo de los animadores. “Las Ardillas son sólo tan inteligentes e interesantes como los animadores las hacen ser”, indica Bagdasarian. “El equipo de animación le hace a uno sentir compasión por las Ardillas; logran que se pueda establecer una relación con ellas. Alvin simplemente no podría ser don Sabelotodo y, además, un temerario; tenía que tener vulnerabilidad. Sí. Theodore es tan dulce y tan comilón como siempre, pero los animadores le dieron una cualidad ingenua que resulta atractiva. Simon es más listo que el hambre, pero también tiene un gran sentido del humor y puede plantarse ante Alvin cuando es necesario hacerlo. Chris Bailey y Rhythm & Hues proporcionaron estas fundamentales dimensiones de los personajes”.
Pero antes de que comenzara la animación, los animadores de Rhythm and Hues grabaron en vídeo conversaciones de Karman y Bagdasarian acerca de Las Ardillas, en las que detallaban las personales idiosincrasias de los “chicos” y cómo reaccionarían ante una situación dada. “Alvin y Simon podrían luchar; Alvin y Theodore podrían luchar, pero Simon y Theodore jamás lo harían”, asegura Karman.
Para crear las interpretaciones de las Ardillas, Bailey trabajó en estrecho contacto con el director Tim Hill, los actores y los jefes de departamentos clave. En una etapa temprana de la preproducción, Bailey y Hill elaboraron un esquema visual del argumento y las tomas de efectos, buscando siempre acciones más entretenidas para los personajes en una escena dada.
Durante la fotografía principal, las escenas con las Ardillas fueron ensayadas con animales disecados – el equipo técnico y el reparto los llamaban “stuffies” – que hacían las veces de las Ardillas creadas por ordenador. Prosiguió el desarrollo de nuevas puestas en escena y nuevos momentos cómicos para el diminuto trío.
En la postproducción, Bailey supervisó el trabajo de los animadores de Rhythm & Hues responsables de la actuación de cada Ardilla. “Yo era Alvin, Simon y Theodore todo en uno”, asegura Bailey. “Mi trabajo consistía en asegurarme de que todos comprendían a los personajes y mantenían una coherencia en las interpretaciones”.
Bailey mezcló importantes trazos de los personajes con el alto voltaje de la acción de las Ardillas cuando se desmadran. “Yo siempre estaba buscando cosas con las que las Ardillas pudieran interactuar”, explica. “Por ejemplo, cuando saltan de un sitio a otro, ¿pueden tirar un vaso de agua o desplazar un libro? ¿Les importa algo pasar junto a una planta cuando saltan? Yo me había figurado que Alvin, probablemente, atravesaría la planta con su salto porque sabe que no le va a hacer daño. Simon se lo pensaría más; no querría causar desperfectos a nada que pertenezca a Dave, por lo que rodearía la planta. Theo se daría de cabeza con la planta”.
Bailey señala como especialmente satisfactoria una secuencia en la que las Ardillas interpretan una nueva versión de su clásico éxito “Witch Doctor (El Hechicero)” ante legiones de sus admiradores y luego disfrutan de una gran fiesta entre bastidores. “Son estrellas en el escenario”, dice entusiasmado. “Es grande, rica y está maravillosamente diseñada y coreografiada. Y es una gran canción; y muy divertida”.
“Una vez que la animación de las Ardillas fue añadida a la escena, todos – el estudio, el director, los productores – pensaron que la escena debería haber durado más. Eso fue un gran cumplido para el equipo de animación”.
Lyndon Barrois, el supervisor de animación de Rhythm & Hues, dirigió las interpretaciones de las Ardillas a través de setenta y tres animadores con sede en Los Ángeles y otros tres que se hallaban en la India. Para Barrois, el principal desafío era la escala. “Alvin, Simon y Theodore son pequeños y tienen que interactuar con humanos a la vez que conservan sus características de ardillas”, afirma. “Queríamos que el público creyera en estas ardillas parlanchinas, cantarinas y danzarinas – ¡pero que siguen siendo ardillas!”
Para conseguir antecedentes sobre el fenómeno de las Ardillas, el personal de animación se reunió con Bagdasarian y Karman, vio episodios de la serie original de televisión de “ALVIN Y LAS ARDILLAS”, y rodó a verdaderas ardillas para obtener referencias anatómicas y de movimiento. “Realmente queríamos comprender cómo se mueven las ardillas”, afirma Barrois. “Examinamos sus acciones furtivas y rápidas como flechas; la forma como se llenan la boca hasta no poder más, y cómo pasan de bípedos a cuadrúpedos para volver a ser bípedos”.
Barrois observa que esta investigación fue una importante herramienta para conseguir las Ardillas digitales. “Creo que los chicos resultan de lo más atractivos cuando se limitan a ser ardillas con toda naturalidad, poniéndose de pie sobre sus patas traseras y estirándose para ver algo. Realmente tratamos de resistir la tentación de hacerlas demasiado antropomórficas”.
Otra persona clave de Rhythm & Hues fue el supervisor de creación informática, Todd Shifflet – que responde al mote de “¿Cómo lo Hacemos?” y que elaboró planes de iluminación y formas para integrar lo mejor posible a las Ardillas en el decorado y con los actores humanos. Fueron Shifflet y su equipo los que, entre otras cosas, se aseguraron de que la piel de las Ardillas estuviera peinada, de que sus cabellos se movieran correctamente y de que sus ojos brillasen.
4. Las ardillas cantan y bailan
¡Todo canciones! ¡Todo baile! ¡Todo Alvin! En ALVIN Y LAS ARDILLAS, Alvin, Simon y Theodore tienen un nuevo y flamante sonido que incorpora a su música característica modernas tomas de rock, pop, reggae y hip hop. La banda sonora de la película, comercializada por Razor & Tie, incluye versiones de clásicos como “Funkytown”, “Witch Doctor (El Hechicero)” y “La Canción de las Ardillas (Navidad, No Te Retrases)”. Entre las nuevas canciones que destacan figuran “Get Munk’d”, “Follow Me Now”, y una nueva versión del éxito de los 40 Principales “Bad Day”. Supervisándolo todo está el productor ejecutivo de la música de la película, Ali Dee Theodore. La capacidad de Theodore para lograr música pop accesible y divertida ha sido reconocida hace mucho por los vigías de la industria, y ha estado, con creces, a la altura de la tarea encomendada de crear una nueva encarnación de la banda conocida como ALVIN Y LAS ARDILLAS. La meta de Theodore era la de convertir a los chicos en una banda con todas las de la ley – crear música que pudiera interpretarse hoy en MTV, y que resultara atractiva a niños, adolescentes y adultos. “Yo quería que cada canción fuera un single de éxito, y traté cada pista en consecuencia”, explica. “Aquí, una vez más, el tema de ‘las Ardillas se ponen como locas’ ocupa un lugar central y destacado. Sus payasadas encajan perfectamente con su posición de superestrellas emergentes del pop”, afirma Theodore. “Reactores privados, destrozos de habitaciones de hotel… todo ello forma parte de ese estilo de vida”. “De hecho, una de las pistas, ‘No Hay Fiesta’ trata… de que ‘no hay fiesta’ como una fiesta de Ardillas. Tiene profundas raíces en el hip-hop, y el tema de la canción es salir de gira”. Para Ali Dee Theodore, uno de los puntos destacados de la producción de un nuevo sonido de las Ardillas fue la finalización de la mezcla final de la banda sonora. “Pusimos el principio de la mezcla en el estudio y todo el mundo empezó a mover la cabeza arriba y abajo, y a cantar los coros. Teníamos a tres pequeñajos peludos que cantaban estas canciones sobre el amor, sobre salir de marcha y sobre alternar con sus amigos – y todo funcionó. Cada canción tiene un punto destacado distinto, pero cada una provocó idéntica reacción: ‘¡Arrea! ¡Este disco es la bomba!’ A todo el mundo le sorprendió una experiencia de este tipo con las Ardillas; su compás estaba dando el golpe”.
La banda sonora se complementa con la música del compositor Christopher Lennertz, que subraya la comedia de la película, así como la evolución de las relaciones entre Dave y las Ardillas.
El baile es otro elemento clave de la electricidad que las Ardillas emiten sobre el escenario. El coreógrafo Rosero McCoy diseñó unos pasos que causan sensación para Alvin, Simon y Theodore. Al igual que las canciones, el baile mezcla movimientos de la vieja escuela y otros contemporáneos. “Yo quería que los pasos perdurasen un año y más a partir de ahora”, dice McCoy.
Algunos de los movimientos más modernos se basan en el snap dance, una subcategoría del baile hip-hop que nació en Atlanta; el Krumping, originario de Los Ángeles, una nueva forma de baile caracterizado por movimientos libres, expresivos y muy enérgicos (que a las Ardillas les va como anillo al dedo); y un baile callejero que empezó a practicarse en Oakland. Pero, al cabo, los movimientos pertenecían a las Ardillas, que en la película dan a sus movimientos nombres como “La Zarpa Arriba” y “El Chip Hop”.
La misión de los animadores era la de vender la emoción y el ritmo de la danza de las Ardillas. Pero antes de que los magos de Rhythm & Hues empezasen a trabajar en los movimientos de las Ardillas, McCoy repasó los pasos con sustitutos humanos que adoptaron las características de Alvin, Simon y Theodore. La plantilla así creada ayudó a los animadores a comprender una forma de baile y unos movimientos dados, pero trasladar el baile humano a un cuerpo del tamaño de una ardilla suponía un reto formidable. Asegura el supervisor de animación Chris Bailey que “los animadores no sólo tenían que trasladar el peso y la energía de un hombre adulto al cuerpecito de una ardilla, sino forzar las expresiones de las Ardillas e imbuir a los personajes de movimientos individuales y exclusivos – creando un nuevo nivel de energía”.
“Alvin: está verdaderamente orgulloso; éste es su momento [en escena]. Cree que estaba destinado a ser una estrella. Theo – su actitud es más de, ‘¡Bueno! ¡Atiza! ¡No me puedo creer que esté aquí! Y ¡qué te parece! ¡La gente me adora!’ Y Simon, el ‘pensador’ del trío, nos sorprendió viéndole poner manos a la obra junto con lo mejor de ellos”.
Según Lyndon Barrois, de Rhythm & Hues, los propios animadores se dejaron realmente llevar por el espíritu de las cosas… marcándose unos pocos movimientos de ardilla de su propia cosecha. “Estos tipos sentían la música y empezaban a bailar mientras se ocupaban de la animación. Rebotaban unos contra otros; el ritmo empezó a apoderarse de todo el mundo”.
El baile de alta tecnología se complementa con alguna decoración de platós nostálgica y emotivamente matizada – toques personales que el diseñador de producción contratado por Bagdasarian, Richard Holland, espolvoreó por el estudio. Por ejemplo, el piano en el que el Dave Seville interpretado por Jason Lee compone “La Canción de las Ardillas (Navidad, No Te Retrases)” es el mismo piano en el que Ross Bagdasarian, Sr. compuso el imperecedero éxito. Hasta el número de la casa de la película es importante: 1958, el año en que nacieron las Ardillas.
“Me encanta tener este material en la película”, proclama Bagdasarian, Jr. “Aporta un tipo de autenticidad a la producción que no habría tenido de otra forma”.
Sin embargo, al fin y al cabo, lo que logra que ALVIN Y LAS ARDILLAS funcione es el argumento. “Me acuerdo de haberle dicho a [la productora] Janice [Karman] que nunca hubo un episodio de [la serie de los sesenta] ‘The Alvin Show’ que tratase de la forma como las Ardillas llegaron a vivir con Dave Seville. Eso se convirtió en uno de los primeros episodios que Janice y yo escribimos para el estreno de la serie en la cadena, que tuvo lugar en 1983, y nos encantó que un relato sobre el origen de todo se convirtiera en la génesis de esta película”, dice Bagdasarian.
“Y también es una historia de relaciones”, añade Karman. “Hace falta contar con personajes de los que la gente se preocupe y, si hacemos bien nuestro trabajo, que el público ansíe que se unan al final a pesar de los retos a que se enfrentan”.
“Esta película es un emocionante añadido a todos los proyectos que hemos realizado en el pasado con las Ardillas”, concluye Bagdasarian. “Es un sueño hecho realidad, un verdadero homenaje a lo que mi padre creó hace casi cincuenta años”.
Reparto: Seann William scott, John Leguizamo, Josh Peck, Queen Latifah, Denis Leary, Ray Romano, Joey King, Atticus Shaffer, Chris Wedge
Web: www.iceagemovie.com
Distribuidora: 20th Century Fox
Presupuesto: 65.000.000,00Animación: Adam Green, Alex Li, Alexiss Dawn Memmott, Amila Puhala, Andrew Coats, Andrew H. Leung, Bevin Carnes, Brian Menz, Chris Siemasko, Christopher Mullins, Dan Barker, David Torres, Garrett Shikuma, Gordana Fersini, Gregory Rizzi, Jason Martinsen, Jessica Sances, Joseph Antonuccio, Justin Weg, Karyn Monschein, Keith Paciello, Kristen Drewski, Leif Jeffers, Mark Curnell Harris, Michael C. Walling, Nathan Engelhardt, Patrik Puhala, Paul Downs, Raymond Ross, Robert Cardone, Robert Huth, Robin Luera, Scott Farrell, Sean Ermey, Tab Burton, Teresa Nord, Thom Roberts, Tony Bonilla, Tyler Phillips, Wesley Mandell
Casting: David H. Kramer, Micah Dahlberg
Departamento artístico: Joan Cabot, John E. Hurst, Jony Chandra, Karen Disher, Moroni, Nash Dunnigan, Peter Clarke, Peter DeSève, Sheng-Fang Chen, Thomas Leavitt, Tony Maki
Departamento editorial: Chad N. Walker, Jason Fricchione, Justine Warwick, Kathy Graves
Departamento musical: Gina Zimmitti, Thomas A. Carlson
Dirección: Carlos Saldanha
Efectos visuales: Aaron M. Ross, Adam McMahon, Andrew Schneider, Anthony Fung, Ari Rubenstein, Ben Kilgore, Brendan Condit, Brian A. Hill, Dan Cayer, Daniel Abramovich, Daniel Ken Shimmyo, David V. Mei, Diana Diriwaechter, Edward Robbins, Eldar Cholich, Ian D. Butterfield, Inna Agujen, Jacquelyn 'Jac' Piette, James Parente, Jessica Sances, John Siczewicz, Jon Schroth, Jonathan Davis, Keith Stichweh, Kirk Garfield, Kristen Millette, Kristina Hall, Mark Edwards, Scott Minter, Sheng-Fang Chen, Stewart Pomeroy, Terry Ziegelman, Tim M. Townsend, Todd Edward James Hill
Música: John Powell
Sonido: Beatrice Miller, Gwendolyn Yates Whittle, Peter Gleaves, Philip Rogers, Roy Latham
SINOPSIPS:
Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid (John Leguizamo), Ellie (Queen Latifah), Diego (Denis Leary) y Manny (Ray Romano) afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios
Dirección: Carlos Saldanha. País. USA
Duración: 90 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Seann William Scott (Crash), Josh Peck (Eddie), Jay Leno (Tony), Will Arnett (Lone Gunslinger Vulture), Chris Wedge (Scrat), Joseph Bologna (Sr. Start), Carlos Saldanha (Dodo), Renée Taylor (Sra. Start), Alan Tudyk (Cholly). Guión: Jim Hecht, Peter Gaulke y Gerry Swallow; basado en un argumento de Peter Gaulke y Gerry Swallow. Producción:Lori Forte. Música: John Powell. Dirección artística: Thomas Cardone. Estreno en USA: 31 Marzo 2006. Estreno en España: 31 Marzo 2006.
SINOPSIS: En "Ice Age 2: El deshielo", los héroes han vuelto a las pantallas: Manny, el peludo ma-mut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. En esta nueva película, la Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales es-tán disfrutando a lo grande del fundente paraíso en el que se ha convertido su nuevo mundo.
CRÍTICA:
Entre amigos y bellotas
El gran éxito obtenido hace dos años por “Ice Age: La Edad de Hielo” exigía una secuela de aquella historia de superación perso-nal y de aceptación de las diferencias desde el respeto y la amis-tad. Por eso, la Fox y la Blue Sky perfeccionaron la animación digi-tal hasta los niveles mostrados en “Robots”, y entonces decidieron que era el momento oportuno para poner de nuevo a sus persona-jes en movimiento: sería también un viaje de crecimiento, de en-cuentro con uno mismo y con el amor que sus personajes necesi-taban para la vida.
Guión: Michael J. Wilson, Michael Berg y Peter Ackeman; basado en una historia de Michael J. Wilson.
Producción: Lori Forte.
Música: David Newman.
Montaje: John Carnochan.
Diseño de producción: Brian McEntee.
SINOPSIS:
Veinte mil años atrás. La Tierra es un mundo prehistórico maravilloso y lleno de peligros, así como también lo son los inicios de la Edad de Hielo. Este tiempo es donde conocemos a la manada más extraña de cualquier época: un mamut pasota llamado Manfred, que hace las cosas a su manera; un oso perezoso extremadamente holgazán llamado Sid, que dis-fruta no haciendo nada, a su manera; un siniestro tigre dientes-de-sable llamado Diego; y una ardilla dientes-de-sable loca por las bellotas, conocida como Scrat. Este cuarteto de inadaptados se embarca inesperadamente en una increíble aventura para devolder a un bebé humano con sus padres. Apenas logran escapar de ava-lanchas, luchan por comida con una desventurada bandada apoca-líptica de dodos, exploran los misterios de un pañal, navegan a través de una montaña rusa prehistórica de túneles de hielo y atra-viesan puentes de hielo sobre lava volcánica. Convirtiéndose así es-tos "Bajo-Cero" en los primeros ¡héroes del mundo!
CRÍTICAS:
Hundida por sus continuos fracasos en el mundo de la animación, la Fox sorprendió a todo el mundo con el anuncio de "Ice Age. La Edad de Hie-lo". Cuando creíamos que abandona-ba el apetitoso pastel de los dibujos animados, la «major» dejó a un lado al bueno de Don Bluth y sus técnicas tradicionales para centrarse por completo en los triunfantes uni-versos informáticos. El imprevisible resultado de su loable perseve-rancia le ha reportado unos ingresos, sólo en los Estados Unidos, de casi doscientos millones de dólares, demostrando una vez más que el público recibe mucho mejor todas aquellas películas que se construyen a través de preciosistas infografías. Personalmente, te-nía algunas reticencias con respecto a "Ice Age. La Edad de Hie-lo"; su tráiler no me interesó en exceso, pues temía hallar un pro-ducto tonto, vulgar, de humor excesivamente sencillo y aburrido. El caso es que, sin embargo, me he topado con una cinta infantil, sí, pero en el buen término de la palabra, pues creo que la disfruta-rán tanto los más pequeños de la casa como sus padres. Es amena, ágil, tiene algún que otro gag resultón y algunos de sus personajes resultan entrañables (en concreto, me refiero a la ardilla y su inseparable bellota).
Eso sí, que nadie se espere una tra-ma adulta y absorbente. La sencillez es la reina de la función, y esto se nota para lo bueno y para lo malo. Si bien es cierto que no hacen falta flo-rituras en el argumento para disfrutar de una película de animación, sí se espera que ésta ofrezca al menos un ápice de originalidad, tal y como están haciendo últimamente los fabulosos artistas de Pixar. Nada de eso encontrará el espectador en "Ice Age. La Edad de Hielo"; al contrario, la innovación brilla por su ausencia, con elementos que recuerdan a innumera-bles filmes de la factoría Disney, desde éxitos recientes como"Tarzán" y "Dinosaurio" a indiscutibles clásicos del pasado ("Bam-bi", por ejemplo).
A pesar de ello, hay en el filme momentos de asombrosa calidad, no porque resulten impactantes, sino por lo mucho que destacan dentro de un conjunto con tan escasas pretensiones. Así, la introducción, jocosa y buena muestra del humor que destila toda la película, nos introduce de lleno en el digno entretenimiento que en general resulta ser esta cinta de la Fox, aunque no por ello se descuidan los elementos dramáticos del guión (atención a la bri-llante secuencia en la que se nos revela el pasado del mamut, de ahí su carácter solitario y su, en ocasiones, irascible comporta-miento).
Ahora bien, los artistas de Fox y Blue Sky no le llegan ni a la suela de los zapatos a los de Disney yDream-Works si hablamos exclusivamente del apartado técnico de su obra. Los personajes se nos presentan con tra-zos no del todo carismáticos, faltán-dole, pues, personalidad a los prota-gonistas de la historia, algo que en parte disimulan los actores que les dotan de voz. Pero lo peor de todo es la animación, con movimientos realmente toscos, en especial si nos referimos a los humanos (en este sentido, hay videojuegos que presentan mayor calidad que "Ice Age. La Edad de Hielo").
David Newman va a tener que dedicarse única y exclusivamente al mundo de los dibujos animados, pues sus mejores trabajos son, de lejos, aquéllos en los que ha compuesto algo para tan exitoso género (ya lo pudimos comprobar en "Anastasia"). Sus descrip-ciones son brillantes y, en ocasiones, portentosas, siendo los te-mas más destacables aquéllos en los que aparecen los humanos. Todo un acierto.
2.CRÍTICA
Después de un gran año para la animación digital (con "Shrek" y"Monsters, Inc." dirigiendo el paso) llega la que muchos conside-raron una fuerte rival. Desafortunadamente "La Edad de Hielo", sin ser de Disney, peca de todos los vicios, fallas y errores que durante más de una década han plagado al venerable estu-dio.
La historia, más que sencilla, es sim-plona; un grupo de animales prehis-tóricos encuentran un bebé humano y deciden, contra toda lógica, regresarlo a la tribu que lo perdió. Entre los ani-males está un tigre dientes de sable que tiene secretas intenciones res-pecto al niño, lo que lo podría orillar a traicionar a los demás animales y poner en peligro sus vidas. Todo esto enmarcado en el siniestro avance de los glaciares que señalan la llegada de un período helado en la historia del planeta.
Francamente me molesta mucho la lógica (o ausencia de la misma) que permea esta película. Los mismos directores y escri-tores subrayan el punto de que el hombre está diezmando a los animales, quienes todos los días caen víctimas de las avanzadas herramientas con las que los hombres los cazan. Aún así preten-den devolver al niño, que, como el tigre señala, algún día crecerá para también cazar y devorar a los animales.
Debo admitir que yo estaba de parte del tigre, por lo que la inten-ción bonachona y aleccionadora de la película me resultó particu-larmente irritante. Y como ya de por sí estaba irritado por el incum-plimiento de la promesa de exhibir los nuevos cortos de "El Ataque de los Clones" junto con "La Edad de Hielo", pues sólo empeoró la cosa.
En cuanto a la animación misma, es competente (desde luego infinitamen-te mejor de cualquier cosa que yo podría hacer), pero de ninguna mane-ra a la altura de las mencionadas "Shrek" o "Monsters, Inc.". Pero la tecnología no debe ser gran motivo de juicio; no se trata (oficialmente) de una competencia técnica. Aun considerando eso, la dirección de arte de "La Edad de Hielo" es algo pobre y sobresimplifi-cada. Los personajes son poco sutiles, y carecen de perso-nalidad más allá de sus convencionales papeles; el villano, el payaso, el héroe... no basta con reconocer los arquetipos. Debe-rían poseer características que les dieran vida, que los dibujaran vivamente en la imaginación del público. En vez de eso, son meros modelos para vender juguetes y demás mercancía licenciada. Como "Atlantis" y "Tarzán", de Disney, la película es un mero comercial de hora y media para venderle a los niños los productos asociados con la cinta, sin preocuparse mucho por contar una entretenida historia.
Sin embargo... ciertamente hay toques brillantes en la cinta. El personaje de la ardilla siempre a la caza de su bellota, cuyas acciones en mayor o menor medida influyen en los héroes, es una excelente muestra de desarrollo y animación de un personaje. Desafortunadamente su participación es corta. También existen un par de detalles (como el extraño objeto en el hielo) que prometen una actitud más juguetona y subversiva, pero que nunca se mani-fiesta en pleno. Posiblemente vemos una vez más a la mercado-tecnia atando las manos del personal creativo a cambio de imagi-nados beneficios comerciales y económicos.
De cualquier modo es una pena que luego de años de trabajo el resultado sea que "La Edad de Hielo", aunque entretenida, especialmente para los niños, no haya logrado un mejor tra-bajo narrativo; podría haber expresado buenas ideas, pero al parecer cuando el propósito es vender juguetes, no hay espacio para consideraciones "creativas". La puedo recomen-dar para llevar a los niños, pero en lo personal preferiría ver de nuevo "Shrek" en vídeo.
BANDA SONORA:
1. Opening Travel Music (1:15) 2. Angered Rhinos (2:14) 3. Humans/Diego (1:43) 4. Tigers Going for Baby (3:11) 5. Dodos (:42) 6. Fighting Over the Melons (2:01) 7. Walking Through (“The Comedians” composed by Dmitri Kabalevsky) (1:24) 8. Baby's Wild Ride (1:56) 9. Checking Out The Cave (3:43) 10. Running from The Lava (2:27) 11. Baby Walks (1:33) 12. Tigers Try To Get Baby (5:41) 13. Giving Back The Baby (6:26)
David Newman va a tener que dedicarse única y exclusivamente al mundo de los dibujos animados, pues sus mejores trabajos son, de lejos, aquéllos en los que ha compuesto algo para tan exitoso gé-nero (ya lo pudimos comprobar en "Anastasia"). Sus descripciones son brillantes y, en ocasiones, portentosas, siendo los temas más destacables aquéllos en los que aparecen los humanos. Todo un acierto.
Título: Alvin y Las Ardillas 2
